어른들은 몰라요 (2020)

어른들은 몰라요 2020. 이환 감독

보기 전에 망설였다. 영화 시놉시스와 평들이 불편했다. 이환 감독 전작 <박화영>의 기억도 거들었다. <박화영>을 볼 때 힘들었다. <박화영>은 나와 전혀 마주치지 않았고 앞으로도 그럴 것 같은 세계와 그속에서 살아가는 사람들을 볼 수 있는 영화였고 <어른들은 몰라요>(2020)도 그런 영화였다. 나와 다른 세계, 그속에서 사는 사람들과 만나는 것은 즐거움을 주거나 고통을 주는데, 이 영화는 고통을 준다. 보면서 하게되는 리액션은 거의 전부 ‘그러지 마. 제발 그러지 말라고..’ 였다. 등장인물들의 행위를 보는 게 고통스러워 영화속으로 들어가 뜯어 말리고 싶어진다. 줄곧 이어지던 이런 어두운 분위기는 상담사가 나타나는 전후로 바뀐다. 상담사를 연기한 배우의 얼굴이 아이즈원 민주 같아 보여서, 민주가 연기도 하는구나 싶었는데 아니었다. 암튼 상담사가 등장한 후, 이제 보기 힘든 장면은 안 나오겠지 하는 안도가 찾아왔다. 그런데 아니었다. 그후에도 보기 힘든 장면이 반전처럼 나온다. 하니 연기가 놀라웠다. ‘밝고 예쁜’ 연기만 할 것 같았는데 말끝마다 욕설이 붙는 ‘어둠’의 연기에 도전한 것이 놀라웠고 좋았다. 등장인물 중 이름이 기억나는 건 세진 뿐이다. 다른 등장인물들의 이름은 한 번도 못 들은 것 같다. 세진 캐릭터는 지능이 약간 모자라 보였는데 지금 생각하니 제일 악한 캐릭터 같아 보이기도 한다. 컨테이너에 깔려 비명횡사 하는 장면과 배우, 아무 일도 없었다는 듯 취하는 세진과 영화의 흐름이 아직 안 잊힌다. 이 배우가 10대라서 아직 이 영화를 못 본다는 사실이 안심이 된다. 청불 영화에 출연한 아역 배우의 시간은 다른 아이들보다 느리게 갈 것 같다. 어떡해..ㅠ

한줄평: 외면하고 싶은 세계, 포르노(고통 전시)로 말해야만 하는 이유 ★★★

유정이
새론이
소현이
향기

모두 아역 배우로 시작해 좋은 배우가 됐다. 새론이는 아역 때 출연한 청불영화 기억이 강렬해. 앞으로 좋은 영화 많이 출연해 줘요.

비와 당신의 이야기

<비와 당신의 이야기>는 초등학교 때 전학 가 헤어진 친구에게 편지를 보내면서 시작하는 로맨스 영화다. 과거(2003년)와 현재(2011년) 투 트랙으로 진행되는 스토리는 두 주인공 남녀가 만나게 될까 아니면 못 만나게 될까? 이 물음표로 끌고 간다. 영화를 보는 동안 두 마음이 왔다갔다 했다. 둘이 안 만났으면 했다가 만나길 바랐다. 오히려 남주와 서브 여주, 여주와 서브 여주가 잘 어울려 보여 그렇게 커플로 이루어지길 바라게 되는 특이한 로맨스 영화다.

두 남녀 주인공이 한 프레임 안에 들어오는 장면이 없었던 것 같다. 내 기억이 맞다면, 그런 점이 로맨스 영화로 특별한 점이 아닐까 싶다. 이런 로맨스 영화가 있었나 모르겠다.

소소한 것들이 좋았다. 뒤집어 쓴 편지, 수제 우산, 사소한 생활 대사, 이런 것들에 마음이 몽글몽글해졌다. 우산 중에 강하늘이 강소라에게 선물한 우산이 예뻤다. 천우희, 강하늘, 강소라 연기도 좋았다. 천우희 친구로 나온 서브남주 연기도 좋았는데 이름을 모르겠다. 강소라는 주연이라 해도 될만큼 존재감이 컸는데 특별출연이라는 앤딩 크래딧이 반전급이었다. 앞에서 말했듯 강하늘x강소라, 천우희x서브남주 간의 캐미가 좋아서 그렇게 커플이 되길 바라게 되는 좀 특이한 로맨스 영화다.

끝부분에 강하늘이 비맞으며 거리를 뛰어갈 때 들려주던 배경음악이 좋아서 상영 중에 폰을 켜서 검색을 했다. 그때 바로 검색하지 않으면 못 찾을 것 같은 음색의 목소리였다. 관객도 많이 없어 폰 화면 불빛이 새어나가지 않게 조심스럽게 화면을 켰다. 음악은 신연아의 <Greet me with your hello>라고 나왔다.

비와 당신의 이야기. 두 남녀 주연 배우가 하나의 컷에 담긴 프레임은 포스터 뿐이다.
비와 당신의 이야기 삽입곡. Greet me with your hello. 신연아.

별점: 4.0 ★★★★

한줄평: 남주x여주, 남주x서브여주, 여주x서브남주, 어떤 커플로 이루어져도 좋아

글 마감짖기 아쉬워서 천우희 컷 하나 올린다.

스프링 송

두 뮤지션이 음악을 만들다가 뮤비를 찍으러 일본으로 간다. <스프링 송>은 일본에서 뮤비를 찍는 사람들과 배경이 되는 장소들을 보여준다. 딱히 사건이나 감정의 변화 같은 게 없어서 스토리랄 것은 없는 것 같다. 음악도 완성하지 않고 뮤비부터 찍기로 한 주인공처럼 감독이 완성된 각본 없이 무작정 촬영부터 한 것 같다는 생각이 들었는데 그건 아니라고 한다. 영화가 시작하고 어느정도 지나면 완성된 음악과 뮤비가 궁금해진다. 뮤비 감독의 디렉팅과 배경음악이 완성작에 대한 기대감을 만든다. 감독이 연기자에게 요구하는 감정 연기가 복잡다단하게 보여지는데 대체 음악이 어떻기에 저런 요구를 하는 걸까 하는 생각이 든다. 배경 음악이 좋았는데 지금 듣는 이 음악 또는 노래가 뮤비에 쓰일 노래일까 아니면 다른 새로운 노래일까 궁금해진다. 영화를 끌고 가는 감정은 이 궁금증이었다. 영화는 완성된 뮤비를 보여주며 끝나는데 이걸 좀 지나 뒤늦게 알게 된다. 지금부터 완성된 뮤비를 보여줍니다 선언하거나 알리지 않는다. 대체로 음악들은 다 좋았다. 이 영화가 음악 영화라면 음악을 듣는 즐거움은 그리 나쁘지 않다. 반면 음악을 보는 즐거움은 크지 않다. 핸드 헬드 카메라가 간혹 많이 흔들리고 엉뚱한 곳을 보여주는 것 같다고 느껴질 때가 몇 있었고, 스토리나 감정선 변화가 없어서인지 음악이 기억에 각인되지 않는다.

스프링송 ost cd

영화 상영 후 GV가 있었다. 감독이자 주연 배우 유준상 씨와 정순원 씨가 진행을 했다. 내가 요청하지도 않았는데 유준상 감독이 같이 사진을 찍자고 하셔서 적잖이 당혹스러웠다. 감사하게도 OST CD도 선물로 주셨다. 음악을 들어보고싶은데 불행히도 CD플레이어가 없다. 음반 CD는 정말 너무 오랜만에 본다. 어떻게 듣지.

별점: 2.5 ★★☆

한줄평: 완성된 음악과 뮤비에 대한 궁금증, 하지만 딱 거기까지만 가자.

귀멸의 칼날: 무한열차편

귀멸의 칼날: 무한열차편

일본에서 최장기간 박스오피스 1위를 하고 우리나라에서도 몇주째 1위를 하고 있길래 얼마나 재밌길래 하는 마음에 봤다. 그래서인지 그렇게까지 재밌진 않았다. 네이버와 왓챠 리뷰에 의하면 TV 시리즈를 먼저 봐야 이 영화를 온전히 즐길 수 있다고 한다.

자기애 강한 주인공과 그와 함께하는 사명감 투철한 영웅적인 캐릭터, 약간 모자라 보이지만 착한 착한 캐릭터, 악당 캐릭터는 일본 애니에서 흔히 봐온 것 같았다. 스토리는 꿈과 현실, 정신의 핵 이런 게 나오기 시작하면서 흥미로웠다. 결말에서 악당이 이기고 우리편이 죽는 건 의외였다. 영원한 삶 대신 장렬한 죽음을 택하다니. 뭔가 기시감이 있으면서 뭔가 다른 게 있었다. 리뷰를 보면 마지막 30분 동안 울었다는 사람도 있던데 난 눈물도 안 났다. 더빙 연기는 일본 애니 특유의 과잉, 오버스럽게 느껴졌다. 인물의 생각을 나레이션으로 들려주는지 혼잣말을 들려주는지 모르게 더빙 연기가 과하게 힘이 들어간 것처럼 들린다. 영상미는 좋았다. 만화책의 페이지를 넘겨보는 것처럼 씬이 이어졌다.

별점. 3.

한줄평. 만화책 페이지가 장면으로 살아나 이어진다.

노바디 (2020)

Bob Odenkirk as Hutch Mansell in Nobody, directed by Ilya Naishuller.

<존 윅> 제작진이 대거 참여했다고 한다. 그들은 정말 액션을 사랑한다. 당신은 액션을 사랑해서 영화를 만들지? 라고 그들 중 아무나에게 물어도 그렇단 답을 들을 수 있을 것 같다. 앞뒤 개연성이 말이 안 되고, 악당이 아무리 멍청해도 이 영화의 재미에는 어떤 영향도 주지 않는다. 그저 거침없이 죽이고 때리고 찌르는 쾌감을 주는 것으로도 이 영화의 표값과 러닝타임을 지불하기 아깝지 않다.

<노바디>의 액션이 좋은 것은 ‘우월감’ 때문인 것 같다. 주인공 허치 러셀과 그와 함께 싸우는 동료 두 인물은 전혀 겁먹거나 쫄지 않는다. 액션 씬이 긴장감을 주지 않는다. 히치 러셀과 그의 편에 선 그들은 적을 상대할 때 ‘우린 너네보다 한 수 위야’라는 우월감으로 일관한다. 액션 영화 클라이맥스에서 흔히 볼 수 있는 1대 1 몸싸움도 없다. 그들은 적을 가지고 논다. 그런 ‘한 수 위’ 액션이 좋았다. 러셀은 <나홀로 집에>의 캐빈을 떠오르게 한다. 캐빈이 자라 어른이 된다면 러셀일 것 같다는 생각이 든다. 캐빈은 집안의 각종 도구와 시설을 재밌게 이용해 적을 골탕먹였다면 러셀은 적을 신나게 죽인다. 오랜만에 본 <백 투 더 퓨쳐> 박사님이 반가웠다. 이름은 기억 안 나지만 얼굴과 캐릭터로 기억되는 배우다. 그가 보여준 애션은 이 영화의 반전 중 전혀 예상하지 못한 반전이다.

한줄평: 기다렸던 액션 영화를 오랜만에 만났다

별점: ★★★☆ 3.5

인천스텔라

인천스텔라 2021. 백승기 감독

죽은 아내가 남긴 우주선 설계도로 제작한 우주선으로 우주 탐사를 간다는 스토리. SF로 보이지만 가족 드라마다. 제목부터 대놓고 인터스텔라를 연상시키게 하듯 거의 인터스텔라를 오마쥬한 작품이다.

모든 것이 B급이다. CG, 소품, 공간 할 것 없이 모두 B급이다. 배우의 연기도 마찬가지고 배경음악도 그렇다. 고급스러움이나 진지함이라곤 찾아볼 수 없다. 진지함이 있다고 한다면 B급이어야 한다는 데에서만 보인다. 배우들은 모두 B급 연기에 대가들인지 모른다. 규진 역을 연기한 강소연 배우만 빼고 모두 발연기를 하는 척하는 연기를 하는지, 정말 발연기를 하는지 헷갈리게 연기를 한다. 강소연 배우 혼자 진지한 연기를 하는 것처럼 보였다. 우주 공간에서 무중력 연기는 넘 웃겼다. 무중력이 아닌데 무중력인 척하는 뻔뻔스런 능청스럼이 넘 웃겼다. 감독은 온 힘을 다해 B급 영화에 매진하지만 마지막 결말에 이르러선 가족애라는 걸로 나름 진지해진다.

총 예산이 600여만원이었다고 한다. 적은 예산을 장점으로 만든 작품이 아닌가 싶다. 종이 박스를 시공간이 통하는 웜홀로 , 수동식 기어의 고물 자동차를 우주선으로 사용하겠다는 발상은, 저예산이었기 때문에 나올 수 있었다고 생각한다.

<인천스텔라>는 <인터스텔라>에 과몰입한 영화 감독의 덕질의 좋은 예인가 아닌가 잘 모르겠다. 그래서 별점은 둘 반이지만 반을 더 주고싶다. <인터스텔라> 감독이나 제작진이 이 영화를 보면 뭐라고 할지 궁금하다.

별점: ★★★

한줄평: <인터스텔라>에 과몰입한 영화 감독의 덕질의 좋은 예와 안 좋은 예 사이 어딘가

1주 1영화. 아무도 없는 곳

아트나인 이수. 아무도 없는 곳.

처음 만난 사람에게 넘 깊은 마음의 이야기를 들은 것 같다. 큰 상실을 경험한 사람들이 갑자기 훅 들어와서 부담스럽다.

전종관 감독의 전작들은 가볍게 주고받는 진솔한 대화와 서정적인 분위기의 영상이 좋았는데 이번 작품은 대화와 영상이 어둡고 무겁다. 얼굴의 한 쪽 면을 클로즈업한 씬을 많이 본 것 같다. 지은이 분량이 기대보다 작어서 아쉽다.

한 주에 적어도 한 편의 영화를 극장에서 보고 리뷰를 올리도록 노력해 보겠습니다.

아무도 없는 곳. ★★★

한줄평. 처음 만난 사람의 넘 깊은 마음의 이야기가 이 영화에서 한걸음 뒤로 물러서게 만든다

2021. 2. 10. 퀸스 갬빗

한 소녀가 체스를 처음 배울 때부터 전세계 1위 체스 플레이어를 발라버릴 때까지의 과정을 담은 성장 서사다. <퀸스 갬빗>은 실존 인물의 이야기를 기반한 전기라고 한다. 체스 플레이 방법을 몰라도 보는 데엔 무리가 없어 보인다. 나는 체스 말이 어떻게 갈 수 있는지 정도만 알고 있는데 그런 건 서사를 이해하는데 별 중요하지 않았다. 나는 주인공이 양부모에게 입양되면서부터, 고아원에 남아있던 흑인 친구와 수위 아저씨가 언제 나올지가 넘 기다려졌다. 나중에 수위 아저씨가 돌아가셨다는 걸 알게 되고, 원장 선생님의 재등장을 볼 땐 울컥했다.

체스 대회나 체스 플레이 씬마다 체스 판과 말이 달라진다. 같은 듯 보이지만 어딘가 달라 보였다. 내가 본 바둑판과 알이나 장기판과 알은 천편일률적으로 똑같았는데 체스판과 말은 모양새와 크기가 다양하단 걸 알게 됐다. 주인공의 환각으로 천장에 보이는 채스판과 말도 <퀸스 갬빗>의 한 캐릭터로 보였다.

주인공이 중독되는 알약이 뭔지 되게 궁금하다.

주인공이 성인이 된 이후로 한 번도 바뀌지 않는 끝을 말려올린 빨간 단발 헤어 스타일은 마치 <퀸즈 갬빗>의 대표성처럼 각인된다. 주연을 맡은 인야 테일러조이도 그렇다. <퀸즈 갬빗>=빨간 단발머리의 인야 테일러조이로 기억될 것 같다.

퀸즈 갬빗 2020

기억에 남는 대사는 “Choices have consequences.”.

<퀸즈 갬빗> ★★★★

2021. 2. 10. 헌트(2020)

<헝거 게임>이나 <메이즈 러너> 같은 분위기로 시작해 <올드 보이>의 감정으로 달린다. <올드 보이>의 감정이라 함은, 나한테 누가 왜 그랬어? 라는 질문의 답을 찾아가는 빡침과 울분 같은 것. 그에 비해 결말의 답은 좀 허무하다. 그 과정에서 거듭되는 인물의 반전이 재밌다. 같은 편인 줄 알았던 인물이 알고보니 적이다. ‘내 편이 아니었네. 그럼 죽어줘야겠어’가 n번 반복된다. 거의 모든 등장인물이 죽는다. 후반부 두 여배우의 액션은 우리나라 영화에서 배운 거 아닌가 하는 느낌이 든다. 집안의 시설과 도구를 활용한 액션 연기가 보는 사람에게도 타격의 통증이 전달된다. 맞거나 부딪칠 때마다 ‘ㅈㄴ 아프겠다’같은 관객의 리액션을 불러일으킨다. 이런 액션을 ‘한국식’ 액션이라 하는지 모르겠다.

헌트 2020

마음의 평온을 찾으니 글이 써진다.

<헌트>(2020) ★★★

2021. 1. 28. 삼진그룹 영어 토익반

대리로 진급하려고 토익 공부를 하던 고졸 여사원들이 회사의 불법 행위를 목격하고 조사하기 시작한다. 소시민 여성 캐릭터가 거대한 조직의 환경 범죄의 진상을 조사하고 정의를 구현한다는 서사는 <에린 브로코비치>와 닮았다. 일종의 사회정의 구현 서사다. 그런데 보다보면 고아성(배역 이름은 기억이 안 난다)이 왜 저렇게 열성적으로 개입하려는지 납득이 잘 안 된다. 자신이 직접 목격했다는 이유만으로 저 큰 일을 벌인다고? 저걸 빌미 삼아서 진급이라도 하려는 걸까? 여하튼 어지간한 정의감과 애사심이 아니고선 저런 열정이 나올 순 없다. 영어로 시작해 환경 문제, 끝에는 경영권 분쟁으로 이어지는 스토리는 뭔가 중심이 없는 느낌이다.

<삼진그룹 영어 토익반>은 ‘영어’가 주재료인듯 보이나 그렇지 않다. 영어는 양념이다. 양념도 그냥 양념이 아닌 맛이 진한 양념이다. 요리 맛의 8할을 양념이 책임진다면 이 영화의 영어도 그렇다. 지금은 잘 들을 수 없는 영어 발음을 들을 수 있다. 8,90년대를 학생으로 보냈던 사람들은 알 것이다. 연세 많으신 영어 선생님의 일본식 영어 발음을. 삼진그룹 여사원들이 그 발음으로 영어를 말한다. 일본식, 한국식, 미국식 영어를 한 영화 안에서 들을 수 있다.

출연한 까메오의 존재감은 조연 배우급이다. 눈에 띄어서 화면에 나타날 때마다 분위기가 환기된다. 타일러와 박근형 선생님이 그랬는데. 지금 찾아보니 타일러는 조연 배우로 나온다. 타일러, 까메오로 오해해서 미안합니다.

90년대 어른들의 스타일과 사무실 풍경을 볼 수 있다. 여직원들의 유니폼이나 사복 패션, 헤어 스타일을 보면 어떻게 저런 스타일이 유행이었을까 싶다. 사무실 풍경에서 눈에 들어오는 건 소품들이다. 볼룩이 모니터나, 유선 전화기 같은 유물을 최신식 신문물로 쓰고 있던 시대라니.. 그중에 눈에 더 들어온 건 삐삐와 공중전화. 그리고 더 이상하게 보인 건 아침마다 여직원이 커피를 타다 바치는 게 업무의 시작이라니. 지금으로선 상상을 할 수 없는 사무실 풍경이다.

<삼진그룹 영어 토익반>

삼진그룹 영어 토익반. ★★☆